La poesía se construye desde la observación: Adriana Leal

De la realidad a la ficcionalidad del “yo poético”

José Antonio Neri Tello*

Emergiendo en los años noventa dentro de la escena underground y alternativa de Guadalajara, que encontraba en los expresiones callejeras, arrabales y marginales su campo de expresión poética, Adriana Leal se inserta en una tradición poética nacida en la década de los años 80 en nuestro estado. Es autora de los poemarios Flor de Humo (Alimaña Drunk 1996), De allá, al horizonte (Arlequín 2006) y Veneno (La rueda cartonera 2009).

Neri Tello: Quizá no podemos definir lo que es la poesía, porque ello equivale a problemas de carácter ontológico, ¿cómo podemos definir lo que es un poema?

Adriana Leal: El poema es una especie de estudio de mí, para empezar, y después de la sociedad.

NT: Pensando desde el género y la escritura, ¿cómo es que se va construyendo este estudio?

AL: Se va construyendo a través de la observación, al trasmitirlo y trasladarlo se hace una construcción de palabras.

NT: ¿Qué lugar ocupa el lenguaje en la vida cotidiana y cómo es que este se traslada al lenguaje poético?

AL: Hace un brinquito de la mente y del espíritu (al poema). El vínculo es mental, lo que existe se interioriza y después, ya que lo transformo lo convierto en poema.

NT: ¿Qué es lo que hace diferente el lenguaje poético al lenguaje cotidiano?

AL: No hay diferencia, lo que haces es un acomodo distinto.

NT: Entonces, ¿cómo es que lo poético trastoca la realidad, o crea otra realidad a partir de palabras?

AL: Mas bien al revés, hay días enteros que estoy pensando poéticamente, pero tienes que estar pensando hacia la realidad, es un estado de conciencia en el que tienes que bajar un escalón o subirlo, hay días que puedes estar en el nivel poético y necesitas,  por momentos, que es muy difícil, estar en el pensamiento práctico-irracional que se conjunta en el nivel de la poesía. El cotidiano y la realidad  y la razón y la practicidad tienen que estar en el nivel poético.

NT: ¿Qué es lo que hay arriba o abajo del nivel poético? Hacia arriba me dices que está el pensamiento pragmático, y ¿hacia abajo?

AL: La realidad cotidiana

NT: ¿Entonces la poesía está entre lo racional y lo cotidiano? Entonces, ¿cómo es que la poesía trastoca la realidad?

AL: Es a partir de detonantes estéticos, de la relación que guarda también con las otras artes, puedes estar escuchando música y de pronto puedes ver pasar un indigente con un cabello extraordinariamente alborotado y puede detonar la magia de la poesía.

NT: Sin pensar en un sentido dogmático, ¿qué sentido tiene el otro y la comunión con lo que lo rodea?

AL: Tiene un sentido contrario, si es importante, pero es el sentido contrario lo que se comunica, que el otro vaya en contra tuya es lo que hace esta comunión. El otro puede ser visto en contra de lo opuesto. En lo opuesto se comunica.

NT: Pero “lo otro”, ¿puede ser opuesto a ti, igual a ti o diferente a ti?

AL: Es todo eso que dijiste, son los tres puntos, igual, diferente y opuesto.

NT: A ti te tocó vivir y ser parte de lo que se produjo en los noventa, ¿cómo era esa ambiente, qué tenían en común los poetas que comenzaron a escribir en esa década?

AL: Había cierta irreverencia y una búsqueda. Conciliábamos en los talleres, nos hacíamos cómplices, pero cada quién tenía su voz y una visión muy lúdica; te puedo hablar de Alejandro Zapa, de Gustavo Hernández “El Pato”, de Rosalba García Coral, quien estaba en el taller de Elías Nandino. Estaban también Raúl Bañuelos, Dante Medina. En esa década, y en esa búsqueda con estas personas, era encontrar un caminito que nos definiera a nosotros como generación, y que al mismo tiempo nos diferenciáramos.
NT: Desde tu perspectiva, ¿qué fue lo que aportó esta generación?

AL: Aportaba ese sentido de diversión en el lenguaje, estábamos involucrados en la música y todo el tiempo jugábamos con eso, con lo musical dentro de la poesía. En ese tiempo estaban en grupos; Ricardo Sigala con los Madero de San Juan, Alejandro Zapa con la Yaga, Rodrigo de la Mora, que hacía una especie de poesía musical y graciosa y clown. A veces no nos tomaban muy en serio porque siempre estábamos jugando y divirtiéndonos con los poemas, es un poco lo que hacen ahora con el Jam, se convirtió en algo más contestatario, nosotros queríamos jugar, jugar y seguir jugando, en ese momento todavía no llegaban los golpes existenciales, que fueron necesarios y nos quedábamos en lo lírico.

NT: En tu caso, también incursionaste en la poesía sonora y en el performance, ¿en qué momento lo poético se traslada del papel y salta a estas expresiones?

AL: Se traslada porque hay ritmo, a través del aliento, yo empecé jugando con el aliento y con el ritmo del cuerpo, al decir las palabras da un sonido y si repites sílabas te va a dar la música, y cuando te da la música, te da movimiento y de allí partes y te vas, Yo tuve formación de bailarina y en música, en todas fui muy libre, estuve en talleres y fui invitada por bandas porque siempre he tenido buena voz, y así me formé, a la par de la poesía. Cuando empecé a recitar salió así, como ahora lo llaman performance, que yo no sabía que se llamaba así, luego conocí a Ricardo Castillo y se asombró, eso fue como dos o tres años después, alguien ya me había hablado de Ricardo Castillo, me fueron hablando de otros personajes.

NT: ¿Cómo ves la poesía local?

AL: Ha tenido un buen desarrollo en lo literario, a partir de lo estético y lo propositivo, si ha habido muchas influencias del exterior. Los poetas jóvenes están más enfocados en alzar la voz y hacerse notar a través de recitales, hacer Jam, performance, slams poéticos, hay una tradición aquí que comienza con Raúl Ramírez, Ricardo Castillo que empezaron hacer la presentación poética más escénica. Y literariamente cada vez es más firme, los de mi generación han avanzado más a nivel intelectual.

NT: Y para terminar, ¿qué es lo diferente de lo que existe ahora en la poesía y lo que se vivió en los noventa?, pensando en que si se mira hacia esa década se puede enriquecer lo que se hace:

AL: Era profundo, ahora es superficial, se ha convertido al juego del lenguaje por el juego del lenguaje y no hay mucho trasfondo.

*Colaborador especial