El poema como artefacto
“Entrelazando experiencias realizo textos textiles que a veces resultan poemas; hilar es en sí poético, basta con echar un vistazo a la historia del textil”
Por Por José Antonio Neri Tello*
Judith Satán ha llevado la poesía más allá de las páginas de un libro; armada con su máquina de coser convierte los versos en hilo, el poema en objeto/Fotos: Cortesía
Con una de las voces jóvenes más sensibles y sentidas, Judith Satán ha encabezado el proyecto de Altera tu conciencia, en el cual combina la poesía con diseños textiles. Su poesía y su forma de concebirla se acerca a las propuestas generadas por Lalo Quimixto y Adriana Leal, que en los noventas hicieron del performance y la lectura en voz alta el canal para mostrar el flujo de las letras. Es autora del libro textil Suturas y des—–costuras.
Neri Tello: Quizá no se pueda definir la poesía, porque ello equivale a problemas de carácter filosófico o quizá ontológico a los que únicamente pudiéramos llegar a acercamientos, pero ¿qué es el poema?
Judith Satán: Quizá esa indefinición pueda deberse a que el lenguaje no alcanza y tampoco lo comunica todo. Eso en relación digamos a un antecedente epistemológico, para no entrar en rigores, responderé desde la máquina de coser, que es desde donde literal y metafóricamente escribo. El poema en mi experiencia ha sido un artefacto textil, una composición borrosa entre el texto, la tela, la ropa y el acto de coser como una fibra que me anuda al mundo. Una forma de expresar las experiencias que he vivido, la violencia perpetrada por algunos sectores de la industria de la moda, la división sexual del trabajo, la violencia contra mí misma y hacia otros, por decir algunos ejes. Desde chica me interesé mucho por la lectura y empecé a escribir o más bien a gritar mis poemas y a coserlos a partir de experiencias dolorosas, con la muerte en particular, entonces quise leer y escribir más, pero también tenía que mantenerme económicamente y eso lo he hecho a partir de la costura, que practico desde hace más de veinte años. Entrelazando estas experiencias realizo textos textiles que a veces resultan poemas; hilar es en sí poético, basta con echar un vistazo a la historia del textil.
NT: Hablando de poesía ¿qué lugar ocupa el lenguaje dentro de la vida cotidiana y cómo este se traslada a la poesía?
JS: Mi vida cotidiana esta sostenida por hilos. Vivo la poesía desde mi trabajo con los textiles y eso se refleja en lo que he escrito hasta ahora, digamos que mi vida cotidiana puede leerse a través de ello.
NT: ¿Cómo la poesía y el lenguaje trastocan la realidad?
JS: Considero que ambas nociones comparten la cualidad de no poder comunicarlo todo. Creo que hay un fracaso eterno en la búsqueda de las palabras que expliquen lo que no tiene explicación.
NT: ¿Qué es lo que hace diferente el lenguaje cotidiano al lenguaje poético?
JS: En el sentido en que un acto puede ser poesía y no necesariamente poema; creo que sucede a menudo cuando se escribe sobre la muerte. La cotidianidad como el performance diario que va incidiendo en nuestra subjetividad. Por otro lado, para hablar de lenguaje poético podríamos revisar sus nociones, lo cual no es posible sin un tratamiento del tema desde la historia. Lo que yo busco al escribir desde la máquina de coser es que la diferencia, si es que la hay, se diluya.
NT: Pasando las definiciones de los tropos literarios ¿cuál es la función de la metáfora?
JS: Construir con palabras un tejido de hilos invisibles.
NT: El lenguaje poético nos lleva a una comunión, y de allí a una espiritualidad, no en el sentido religioso convencional o dogmático. ¿Qué sentido tiene dentro de lo poético el otro y la comunión con todo aquello que nos rodea?
Los objetos que crea la artista son únicos en su estilo, y en ellos plasma sus intenciones poéticas
JS: Hablar de alteridad es hablar de lo que ese otro me hace ser, en este sentido hay una comunión entre el que escribe y el que lee. Lo que otro lee de mí y de sí mismo en su divergencia.
NT: En Jalisco existe una vasta tradición poética, si señalaremos los cánones que han hecho una identidad sobre la poesía que se hecho en estado ¿cómo pudiéramos definir esa identidad?
JS: En lo particular no he experimentado una sino múltiples identidades o visiones, grupos distintos en la búsqueda a través de la escritura y otras disciplinas. En lo que se refiere al canon o cánones, si tiene que ver con la idea de belleza, eso me parece más cercano a la singularidad de cada sujeto en su encuentro con el arte o el objeto derivado, que con la existencia de parámetros. Si hablamos del canon como un modelo, preferiría hablar de una línea o una hebra que ha sido muy importante en mi formación, la vivencia de los ambientes precarios, la idea de la escritura desde lo marginal y el encuentro con los proyectos editoriales independientes, la ideología de “hazlo tú mismo”, y los encuentros con otros escritores en centros culturales de Guadalajara ahora extintos. Las lecturas en la calle, los talleres en las cantinas de San Juan de Dios y las cafeterías, andarle haciendo al teatro con el performance involuntario en camiones y calles, la fiesta, la farsa que algunas veces resulta ser poeta en un país que se muere. Fue un acercamiento a la escritura, actualmente vivo otro acercamiento, que coincide con vivir al margen y con escribir sin esperar que el estado me legitime, ni manteniendo por vicio un escenario con espectadores que me han aplaudido algunos de mis peores dogmas porque de algún modo se reconocen, y eso en su momento no fue útil para desmitificar nada y si a un engrandecimiento del ego. Ya veré en algún momento si de verdad he podido escribir poemas. Hablando de la calle, la vi desde ese momento como un escenario, intersticio de diversas disciplinas, en este sentido se complejiza hablar de un canon, porque algo que he vivido en estos años es la mirada desde lo multidisciplinario, profundizar en ello nos mete en otros problemas ontológicos que como mencionas no es el objetivo de esta entrevista.
NT: ¿Qué poetas o qué libros deberían de leerse para entender el canon que se ha establecido en Jalisco?
JS: Pensando en una multiplicidad de visiones, con que leamos podemos ir entendiendo la relación del que escribe con quien lee. Yo creo que hay que leer lo que se pueda, no puede tenerse acceso a todo y en el caso de la poesía, menos. Leer sin tanto preconcepto sobre lo literario, lo mal hecho, lo hecho por uno mismo, lo que cualquiera escribiría y leería sin la necesidad de ser el poeta como ente tocado por dios o por el Estado.
NT: ¿Qué es lo que marca a los poetas de tu generación? ¿Qué tienen en común?
JS: Es complicado. No podría hablar en sí de una sola generación, porque es un tejido multi-generacional lo que he vivido, que, si bien pudiera tejer una radiografía, ya que no se trataría de un cuerpo, sino de una multiplicidad de cuerpos, siguiendo tu metáfora, entonces se trata de muchas radiografías. Tarea por demás difícil. A algunos de mi generación nos ha trastocado la poesía en voz alta, llevar la escritura a las prácticas cotidianas, aunque estas no estén legitimadas por el poder de la crítica o del estado, o legitimadas por un ambiente farandu-adulador. Desde luego cada forma de ser trae sus propias interrogantes.
Me cuesta mucho trabajo responder a esta pregunta. Porque sigo divagando en la radiografía, y sin ella no podría establecer un orden de importancia. Considero que aporta el acto de leer tanto a escritores de oficio y beneficio, como a quienes solo practican el amor por la lectura y la escritura. Leer lo que esté y no en los libros, porque considero que una de estas hebras que he conocido ha sido también la que retoma las ideas de las posibilidades del libro como objeto, y de la poesía fuera del poema y aconteciendo como acto. Y cada sujeto es finalmente el que designa la importancia de los poetas respecto a sus acontecimientos. Pudiera hablarte de los poetas que me gustan y han sido importantes en mi historia, pero no creo que eso designe a mi generación, sino a mi grupo de amigos.
NT: ¿Qué autores jóvenes pudieran representar una apuesta a un futuro inmediato?
JS: Antes de pensar en esa apuesta en particular, pienso en el cuestionamiento por la apuesta de la escritura en general, y cuál ha sido la apuesta de los poetas en nuestro país históricamente, asimismo, cómo se ha constituido la noción de arte a partir de las instituciones de cultura y la mafia que las caracteriza. En este sentido, cabe cuestionarse: ¿un futuro para qué? ¿Cuál es el futuro del poeta? ¿A qué intereses sirve que se tenga o no futuro? Y esas son preguntas que quedan abiertas para mí. Puede ser que el futuro de un escritor joven o no, puede ser continuar su escritura y ampliar sus perspectivas a través del encuentro con el otro.
*Colaborador especial
