“La memoria es la musa”

Poesía conjuga lo real con lo espiritual: Luis Medina

Por José Antonio Neri Tello*

Luis Medina (Guadalajara 1962) es investigador del Departamento de Estudios Literarios de la Universidad de Guadalajara. Ganador del premio Nacional “Elías Nandino” en 1989 por el libro Albercas con cielo caído, Premio nacional “López Velarde” en 1994 por su libro Héroes, Premio Nacional de poesía de la Ciudad de Tijuana en 1998 por su libro Aura de Estatua, y Premio Nacional de Ensayo Literario “Malcolm Lowry” 2003 por Destierro mítico mexicano y destierro catalán: Quetzalcóatl y Agustí Bartra.

Neri Tello: Quizá no podemos definir lo que es poesía, porque ello equivale a problemas de carácter ontológicos, entonces ¿cómo definimos el poema?

Luis Medina Gutiérrez: Es la pregunta más difícil. Nunca he reflexionado acerca de una definición sobre lo que es el poema. El poema es una sensación extraordinaria que estalla cuando se ve completado el esfuerzo de la escritura, estalla en una voz interminable e indefinible. Es un estado fuera de lo real, es un estado que nos lleva a la edad primigenia de lo que fuimos, pero que en realidad no existe, como no existe en este momento, en esta situación, en este mundo, en estas cosas que tocamos, más bien es una realidad interior, es un mundo aparte, es un mundo paralelo. Quizá cuando sentimos el poema lo podemos leer. Leer lo que está pasando dentro de nosotros mismos, es una lectura interior del alma.

NT: ¿Cómo es que el lenguaje se traslada al lenguaje poético?

LMG: El lenguaje poético es la transformación artística que nosotros llevamos a otro plano de la realidad, esa transformación artística tiene que ver con un elogio de nuestra propia formación cultural, que son los libros y de los cuales hemos reunido todo un conocimiento; el otro aspecto es la experiencia particular, que es la que nosotros vivimos en relación con el mundo en el cual existimos, con la sociedad en la que nosotros nos interrelacionamos  con las personas, con los diferentes valores, con los diferentes elementos de la cultura, las responsabilidades y obligaciones, esa realidad. La realidad por un lado y el otro aspecto que es lo espiritual. El mundo real y el mundo espiritual, y ese lo tomamos con las lecturas propias que nos forman, con esas lecturas lo que hacemos es transpirar ese conocimiento y después devolvemos ese conocimiento acompañado de nuestra experiencia vital. La vitalidad es un elemento muy importante en nuestra poesía. Yo fui guardavidas, trabajé como diez años, y también en esos años fui maestro de natación ¿Cómo podía llevar esa realidad a través del lenguaje? Fue a través de la poesía que yo quise manifestar. Llevar toda esa experiencia vital a través de un lenguaje que me heredaron otros poetas, era también la imitación de estos poetas. Los poetas que me gustaba mucho eran Pedro Garfías, que además era vanguardista y tenía que ver también con el exilio y con el dolor del destierro; otro poeta de gran influencia era Luis Cernuda de la generación del 27; otro también del exilio catalán Agustín Bartra soldado republicano y un gran escritor; así también la poesía de Octavio Paz. Estos poetas influyen de gran manera. Ese mundo de las albercas, de los balnearios, de los muchachos que se asolean, que se besan, de los niños que brincan con salvavidas, ¿cómo llevar esas imágenes a través del lenguaje? Hay un poema de Luis Cernuda que se llama “Cuerpo en pena” en el que habla del ahogado, ese poema me hizo recuperar una experiencia particular, un suceso que tuvimos en Barra de Navidad; una persona se ahoga, el mar devuelve el cuerpo días después, el cuerpo aparece días después frente al hotel, entonces ese poema me llevó a evocar una experiencia, y de hecho yo pongo una cita de Luis Cernuda cuando yo también hablo del ahogado.

NT: Desde la experiencia personal aparece el fenómeno poético, y el poema remite otra vez a la realidad.

LMG: Yo trato de conjuntar la imagen con el lenguaje.

NT: El hecho del ahogado como experiencia personal va a hacer trastocado por el lenguaje y va a crear una nueva experiencia. ¿Cómo es que el lenguaje va a transformar la realidad para llegar a esta nueva experiencia?

LMG: El lenguaje trastoca la realidad porque busca elementos de la misma, el sentido mágico y fantástico que tiene una piscina de agua trasparente, la presencia de lo que encontramos de la belleza de las muchachas en traje de baño, de la belleza en el momento en que los nadadores parten de su carril en una competencia, dan una vuelta en campana, continúan y van sobre la marcha en un tiempo al cual hay que romper, esa hermosura que encontramos en esos cuerpos desnudos, en esos cuerpos asoleándose, de los niños que cantan en un chapoteadero, esas playas artificiales, en esa relación amorosa encontramos la vida misma y el lenguaje trastoca y la convierte en una obra de arte.

NT: ¿Qué es lo hace diferente el lenguaje cotidiano al lenguaje poético?

LMG: Lo que lo hace diferente es que el lenguaje poético es un lenguaje sublime, un lenguaje artístico, es un lenguaje trasformador, viene a transformar la realidad. Ese es el gran logro de la poesía. La poesía viene a transformar el mundo.

NT: ¿El lenguaje poético es un lenguaje representativo y simbólico qué función tiene lo metafórico?

LMG: Es resumir la belleza del mundo, eso es la metáfora, la belleza de lo que está allí y que no podemos apreciar, la gente común no la puede apreciar, en cambio el poeta a través de la metáfora si lo logra, lo logra y lo presenta a la gente.

NT: ¿A eso le podemos llamar revelación poética?

LMG: Revelación y transformación. Vemos, por ejemplo, la transformación del mundo a través de la palabra en varios poetas simbolistas y surrealistas, ellos transformaron el mundo real en un mundo onírico. Tengo yo un poemario reciente que se llama Derrama el vino y es un poemario que está conectado con otra fuerza comunicativa que es la música. No puedo entender la realidad que viví hace muchos años como un adolescente y como un niño sin la música. Con la música encuentro un sentido a lo que es la memoria como una constancia histórica y como una constancia poética. Por eso la memoria es Mnemósine, la memoria es la musa. La primera historia que encontramos del mundo fue gracias a Homero, la Ilíada es un poema histórico, gracias a ese poema el arqueólogo alemán Heinrich Schliemann pudo constatar la existencia de la ciudad de Troya, con el libro de la Ilíada en la mano hizo sus excavaciones y dijo ´aquí está Troya´.  Nos encontramos además que el poema es memoria histórica. Vemos cómo es que la poesía, además de ser transformadora de la realidad también es memoria. En su tiempo lo fue, y con el tiempo surgió la historia con Heródoto, pero los relatos de Heródoto tienen un carácter literario y poético, la poesía no deja de estar presente en estas transformaciones.

En este poemario Derrama el vino cada poema no es más que una evocación de la memoria, pasajes de mi adolescencia e infancia y cada poema tiene una canción que tiene que ver con el contexto que yo viví en esos años. Una canción con título de rock que en aquellos años estaban traducidas al español, porque por instrucciones de la Secretaria de Gobernación los títulos de las canciones las daban en español: ahora vamos a escuchar la canción de Noche negra de Deep Purple, o vamos a escuchar la canción de Pisoteado de Led Zeppelin. Yo tenía que ajustar la memoria y ligar con otra fuerza extraordinaria que es la música; escuchar y también indagar en el pasado a través de la escritura.

NT: En Jalisco existe una vasta tradición poética, si señalaremos los cánones que han hecho una identidad sobre la poesía que se hecho en estado ¿cómo pudiéramos definir esa identidad?

LMG: Hay poetas que en su proceso creativo desnudan un mundo personal y ese mundo está ligado a un lugar, a sucesos y situaciones históricas que conocemos de la ciudad y del país. Otros toman la Universalidad como una forma de creación, y allí vamos encontrar aspecto de una literatura que son de todo el mundo, podemos encontrar escritores aquí en Jalisco que tienen esa característica, son representante de una generación propia que ha manifestado diferentes corrientes artísticas y culturales que se han presentado en Guadalajara y en Jalisco. Pienso en Ángel Ortuño, que es un poeta culto, irónico, sarcástico y se puede leer en sus poemas muchas veces un gran juego en imágenes, en los que utiliza aspectos propia formación, de su propia cultura y su propia inteligencia, pienso en esos juegos que realiza con noticias de diferentes agencias noticiosas, el juego que hace con aquellos grupos de rock que marcaron su época como el heavy metal, algo que también encontramos en la pornografía, aspectos que marcaron a una generación. Yo recuerdo que aquí en Guadalajara la primera película pornografía Torturadas por el vicio se proyectó en los años ochenta, en la Linterna mágica. Y son aspectos culturales que se encuentran en algunos poetas. Hay poetas que están más interesados en el cuidado y manejo formal del lenguaje y otros que experimentan.

NT: ¿Qué autores y qué libros deberían leerse para entender esta identidad?

LMG: Los poetas emblemáticos que transforman y que además tienen dos conceptos muy diferentes son Jorge Esquinca y Ricardo Castillo. Poetas como Raúl Bañuelos, quien es un poeta en el que encontramos la Guadalajara de los años ochenta, Enrique Macías donde encontramos el sentido de lo que es el dolor y la tragedia humana, la soledad en sus poemas del libro De perrunas furias y soledades publicado de manera completa por la Casa del Mago, y tenemos otros poetas como Ramiro Lomelí, Silvia Eugenia Castillero, Raúl Aceves, son poetas emblemáticos de Guadalajara, y ya más jóvenes, tiene una propuesta estética diferente con un sentido humorístico, también está Luis Vicente de Aguinaga, Jorge Orendain, Luis Armenta. Arturo Suárez tenía unos poemas al principio y después se le detectó como un poeta del aforismo con sus periquetes, formó un club de los periqueteros, pero sus primeros poemas eran extensos, de largo aliento; tiene un poema dedicado a John Lennon que es un excelente poema. También estaba Raúl Caballero, que además fueron considerados buenos editores con la revista de Péñola. Cuarto Menguante fue una editorial que sacó Jorge Esquinca y Raúl Ramírez con el manejo de un lenguaje explosivo, irreverente en el manejo de un lenguaje obsceno y vulgar, teniendo en su mano una poesía, contestataria y agresiva. Muchos de estos escritores se reunían a través de un proyecto editorial como lo fue la revista Péñola, o la revista Trashumancia y los proyectos de Arlequín o el proyecto de La Zonámbula. Había también el proyecto de la revista Soberbia de Víctor Manuel Pazarín. Yo recuerdo que participé en el proyecto Pim Pum Cuaz y hacíamos la Hoja Paloquear, que fue un divertimento vanguardista en el la Facultad de Filosofía y Letras, pero fue el punto de partida para que cada uno después se fuera por caminos diferentes, trabajando cada uno sus proyectos de manera individual.

*Colaborador especial