Radiografía de la poesía en Jalisco
Por José Antonio Neri Tello*
Para la poeta Xitlalitl Mendoza el lenguaje lo es todo, ya que sin él ningún actuar o invención humana tendría sentido/Fotos: Cortesía
Xitlalitl Rodríguez Mendoza (Guadalajara, Jalisco, 1982) es una de las voces más interesantes de la poesía joven en Jalisco. Es licenciada en Letras Hispánicas por la Universidad de Guadalajara, escribió los poemarios Polvo lugar, Datsun, Catnip y Apache y otros poemas de vehículos autoimpulsados. Es Premio Nacional de Poesía Ignacio Manuel Altamirano 2015 con el libro Jaws [Tiburón] Recientemente publicado por Mantis Ediciones.
NT: Quizá no se pueda definir la poesía, porque ello equivale a problemas de carácter filosófico y quizá ontológico a los que únicamente pudiéramos llegar a acercamientos, ¿qué es el poema?
XM: El poema es un dispositivo del lenguaje cuyo fin es el asombro. Puede provocar alegría o tristeza o lo que sea, pero un buen poema es algo a lo que uno necesita regresar. Me robo la descripción de Simic: “un poema es algo que lees y que vuelves a leer inmediatamente”. Como lector, el poema nunca se desgasta; uno siempre encontrará nuevos engranajes, nuevos caminos, nuevos puertos en él.
¿Qué lugar ocupa el lenguaje dentro de la vida cotidiana y cómo este se traslada a la poesía?
Partamos de que el lenguaje lo es todo. Sin él no habría conocimiento científico ni ciencias puras. Ni religión ni nada. Aunque, por otro lado, tampoco habría Trump, lo cual nunca podría dejar de ser bueno. Dado que el lenguaje de la vida cotidiana es el vehículo, digámoslo así, de nuestra estabilidad o inestabilidad mental, también lo es todo. Como hablamos en la escuela o en el trabajo o nos peleamos en la calle o hablamos en casa con familiares o mascotas al final del día. Incluso cuando hablamos solos o cuando no decimos nada. Las lagunas de palabras también significan. Soñamos porque tenemos lenguaje.
La materia prima de la literatura es la lengua. La poesía en particular, tiene la tarea de desmantelar el lenguaje y ver cómo funciona, qué es lo que hay dentro. Es como desarmar una cajita musical para ver cómo es que sale música de ella. Cada cajita es un poema, el dispositivo al que me refería antes. Lo que encontramos a veces él son las emociones más humanas o más inhumanas en su expresión —quiero pensar— más cruda.
Desde luego que la poesía sería incapaz de hacer esto sin el lenguaje de la vida cotidiana, y muchas veces se acompaña de otro tipos de lenguajes como el científico, el cinematográfico, el pictórico; o registros, como el oral, que es valiosísimo y enriquecedor en los poemas. Jergas, slang, barbarismos, groserías, ¡y la música! Todo lo que exista en la lengua (que se refiere al idioma) y el lenguaje (que se refiere al hecho de comunicar) es tierra fértil para la poesía.
¿Cómo la poesía y el lenguaje trastocan la realidad?
Creo que el lenguaje no trastoca nada, el lenguaje crea todo. Si se nombra, existe; si no se nombra entonces desaparece, o existe pero de una forma anómala, y es ahí donde entra el poema. La poesía es un registro muy minucioso, casi obsesivo y por lo tanto, enfermo, de la realidad. Y es en la exactitud y la transparencia hipertrofiadas que terminan por distorsionar la imagen, donde radica su verdadero valor. Y con esto no me refiero a que la poesía únicamente hable de cosas bonitas ni de pajaritos ni nada por el estilo (que también lo hace), aquí hablo de toda la poesía, desde la primera que nació de la música tribal que intentaba entender el mundo, los mitos fundacionales pasando por la épica y haciendo todo el recorrido que le toca hasta llegar a hoy donde hay poemas maravillosos sobre cajas de cerillos. Supongo que lo que sí trastoca la poesía es al lector al momento de que lee el poema. El momento en que, por decirlo de alguna manera, él activa o da cuerda o pone en funcionamiento el dispositivo llamado poema. Ahí sí hay proceso que no existiría si lector y poema no se encontraran.
¿Qué es lo que hace diferente el lenguaje cotidiano al lenguaje poético?
El lenguaje es el mismo, porque es la lengua. Y lo que se habla y escribe y lee en la vida cotidiana incluso tiene, como sabes, una función poética. Los chistes, los juegos de palabras, por ejemplo, están contenidos en esta función. Y el lenguaje, por así llamarlo poético, está en toda la literatura, en la narrativa.
Para un programador el lenguaje cotidiano podría ser el código binario, no sé, estoy hablando de algo que no conozco, pero su trabajo como poeta sería entonces abrir o desmantelar ese lenguaje para ver cómo funciona. Ahí tenemos la poesía digital, que traspasó los límites físicos del libro y que está explorando nuevos soportes, lecturas y, por lo tanto, formas de escribir y entender la poesía. O poetas como Gerardo Deniz, que es muy conocido por llevar el lenguaje de la química a su poesía, pero también metía términos de gramática, historia, traducción, medicina, zoología, teoría musical; hacía poemas en español con diferentes lenguas; su poesía es tan fascinante como enigmática.
Lo que hace la poesía es poner en crisis cualquier lenguaje estandarizado. Las palabras son las mismas, pero en el poema se pone en jaque el significado y la función convencional de las palabras.
¿Pasando las definiciones de los tropos literarios cuál es la función de la metáfora?
La metáfora te sirve para ver otra cosa cuando estás mirando lo mismo con los mismos ojos, (porque no tienes otros, claro).
El lenguaje poético nos lleva a una comunión, y de allí a una espiritualidad, no en el sentido religioso convencional o dogmático. ¿Qué sentido tiene dentro de lo poético el otro y la comunión con todo aquello que nos rodea?
La poesía nació de una necesidad por explicarnos de dónde venimos, cómo funciona el mundo y a mayor escala, saber que no estamos solos en el universo. Bueno, así como lo dije suena a que Jaime Maussan es el mejor poeta mexicano vivo, pero a lo que me refiero es que la poesía siempre ha sido una especie de vínculo con el silencio, con lo que no se ve ni se sabe, un vínculo con las dudas y el temor a la muerte. Y en este sentido el poema es un espacio donde el lector puede verse acogido en la experiencia poética.
Por cierto, ahorita estoy leyendo un libro extraordinario, Filosofía y poesía, de María Zambrano, donde precisamente tiene un ensayo llamado “Mística y poesía”, donde la filósofa española hace un recorrido de cómo la poesía siempre ha sido, sobre todo a partir de Platón, un símbolo de locura o herejía. “La poesía era una herejía ante la idea de la verdad de los griegos. Y también lo era ante su exigencia de unidad, porque traía la dispersión de modo más peligroso: fijándola. Herejía también ante lo moral y ante algo más grave que la moral misma y anterior a ella, ante la religión del alma (orfismos, cultos dionisíacos), porque era la carne expresada, hecha ente por la palabra”.
En Jalisco, existe una vasta tradición poética, si señalaremos los cánones que han hecho una identidad sobre la poesía que se hecho en estado. ¿Cómo pudiéramos definir esa identidad?
Es extraña. Curiosamente mi tradición poética jalisciense empieza con Juan José Arreola. Será muy narrador, pero a mí su Bestiario no me engaña: esos bichos eran poemas en prosa. ¡Y qué poemas! De hecho creo que aparece en una antología de poesía en prosa que publica el Fondo de Cultura Económica. Rulfo (espero que no me demanden por mencionarlo) también tiene fraseos extrañísimos. Sus cuentos hacen música y la música es elemental en la poesía. Pero desde luego tenemos a Elías Nandino. Creo que la característica de la tradición poética jalisciense es un humor muy fino pero muy mordaz, y cierta capacidad de los poetas de reírse de sí mismos. Siempre con el gustillo amargo que deja la culpa del autoescarnio.
Haciendo una radiografía de la poesía en Jalisco, ¿qué fue lo que marcó a los poetas de tu generación, qué tenían o tienen en común?
Creo que veníamos de lugares muy distintos y al final nuestras poéticas también abordan temas y tratamientos muy diferentes entre sí. Más bien lo que nos hizo converger fueron los talleres. Así como la generación anterior tuvo el taller de Nandino, nosotros teníamos el Antitaller de poesía, de Raúl Bañuelos; el de Ardurito en el café del Hotel del Parque, o los talleres que daban Jorge Orendáin y Jorge Souza en la Sogem. Y todos conocimos el Pobrecito Señor X, de Ricardo Castillo, que leerlo en Guadalajara al principio de los dosmiles fue la mejor manera para entrarle sin miedo al nuevo siglo. Y Luvina, que era donde leíamos a otros poetas de afuera, o revistas como Reverso. En la escuela de Letras también nos encontrábamos. Y en las lecturas del Ex Convento. Era lo que había que hacer. Y lo hicimos.
*Colaborador esp
